Kniha Bruce Sterlinga, která vyšla pod názvem Shaping Things v roce 2005 u MIT Press, pojednává o historii a budoucnosti navrhování věcí z hlediska futurologických perspektiv designu. Sterling jako spisovatel science fiction dokáže pracovat s neologismy a v knize vytváří úžasná spojení moderních a starých technologií, nových kategorií objektů v sítích programovatelných systémů. Knížka je koncipována jako řez napříč různými obory designu. Zároveň je i futurologickou explikací a nabízí inspiraci jak studentům UMPRUM, tak veřejnosti, které není cizí pochopit technosociální proměny současnosti a blízké budoucnosti. K vydání připravují Petr Krejzek a Pavla Pauknerová.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Knížka vlivného anglického designéra, poprvé publikovaná v roce 1969 pod názvem What is a designer: things, places, messages, odkazuje k základním otázkám a metodám výuky na uměleckých školách. Texty reagují na ustavený modernistický termín dobrý design, jehož neotřesitelnost jako kritérium hodnocení byla v průběhu 60. let v Evropě i USA zpochybňována. Potterova kniha je užitečným materiálem také pro české prostředí. Vzhledem k Potterově aktivismu je přímo příznačné, že překlad jeho textů zahájil vznik Edice Katedra, která zpřístupňuje kritické, dnes již zásadní referenční teoretické texty o designu, jež dosud v českém prostředí citelně chybějí. Neexistence kritických textů vytváří bezprecedentní situaci, kdy bouřlivě se rozvíjející obory stojí ve formalistním vzduchoprázdnu, studenti jsou ochuzeni o myšlenky a kontexty ať už historické, nebo napříč kulturami. Překladová díla navíc přinášejí jinou perspektivu, pomáhají kultivovat lokální diskuzi, nehledě na to, že potřeba překladů byla absolutní doménou avantgard 20. století a dopomohla k aktivizaci kritického myšlení u nás. Doslov Robin Kinross.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Furnish presents furniture and rooms that are redefining our current understanding of furnishings and interior design. The book documents and puts into context recent work by designers, artists and architects who are creating and using furniture in pioneering ways. The experimental objects and spaces documented in Furnish are not only a sure indicator of the trends that will be influencing interiors for the next few years, but they also serve as innovative examples of interdisciplinary design work that are inspiring for anyone working creatively. The occupation of space is a trend that can currently be recognized in many creative fields. While furniture and product design were once largely driven by classical industrial and interior design, these disciplines are now also being shaped by the visual culture of graphic design and high-tech production processes. These new influences are contributing to the creation of furniture and interiors that go beyond anything previously designed or imagined. Furnish presents domestic territories that expand upon our current understanding of interior design. The book documents recent work by designers, artists and architects that shows how they are using furniture in pioneering ways: as environment, as art object, as digital-organic growth, as mutation or as insertion. These cutting-edge examples are a sure indicator of the trends that will be influencing interiors as well as hotel, restaurant and club design for the next several years. Furnish also explores the new hybrid nature of occupied spaces, where the domestic enters the realm of fine art and where objects from pimped heirlooms to rapid prototypes find their homes. The book also presents surprising interdisciplinary work, for example, the results of architects engineering tables, graphic designers creating soft furniture and industrial designers making concept art. The experimental spaces that are shown in Furnish are not only interesting for interior designers, but also contain innovative examples of interdisciplinary design work that are relevant and inspiring for anyone working creatively.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Bohatě ilustrovaná kniha představuje současný vývoj knižního designu. Všechny publikace vyobrazené ve Fully Booked dosáhly důležité rovnováhy mezi požadavky trhu na použitelnosta čitelnost, jakož i požadavku na kultivovaný design. Kniha se věnuje i experimentálním projektům, které kombinují kreativitu s řemeslným mistrovstvím. Fully Booked navíc prezentuje výběrovou kolekci uměleckých knih, které jsou vyráběny ručně v limitovaných edicích a které posouvají hranice konvencí v knižním designu. Množstvím inspirujících příkladů se tato kniha stává nepostradatelnou nejen pro grafické designéry a nakladatele, ale také pro všechny milovníky knih.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Chcete si zpracovat vlastní grafické návrhy tak, aby vypadaly jako od profesionála? Chcete vytvářet vlastní zpravodaje, reklamy, inzeráty, dopisní hlavičky, letáky, výroční zprávy? Máte nainstalované odpovídající počítačové vybavení a seznámili jste se s manuály, a přesto máte pocit, že nevíte, jak na to? Potom je kniha Profesionální design v reklamě přesně pro vás. Naučí vás, jak co nejefektivněji zpracovat tiskové materiály, jak se vyhnout zbytečným chybám a omylům a jak v poměrně krátké době získat znalosti a dovednosti potřebné k úspěchu. Jde o čtvrté, přepracované vydání nejprodávanější publikace od známého odborníka Rogera C. Parkera, který vyučuje DTP design a je autorem 13 velmi populárních knih o počítačové grafice. Publikace Profesionální design v reklamě již po více než deset let dělá z úplných začátečníků mistry grafiky DTP. Nyní se vám dostává do rukou její čtvrté vydání, doplněné a přepracované s více než dvěma sty novými příklady, které vás naučí, jak: · Navést pohled čtenáře přesně tam, kde ho chce mít. · Zvolit ten správný typ písma, upravit jeho velikost a dynamicky ho rozvrhnout na stránku. · Vybrat odpovídající ilustrace a fotografie a rozmístit je v dokumentu takovým způsobem, aby byl výsledek vašeho snažení bez zbytečných komplikací působivý. · Ušetřit čas, peníze a nervy při jednání s reprografickými středisky. · Vytvářet efektní zpravodaje, reklamy, inzeráty, dopisní hlavičky, letáky, výroční zprávy a tak dále. · Předvídat, s jakými problémy se můžete sekat v reprografickém studiu, při práci s barevnou laserovou tiskárnou a při barevném tisku.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Sborník Mít a být: Sběratelství jako kumulace, recyklace a obsese vznikl v rámci týmového projektu navazujícího magisterského studia Dějiny a teorie designu a nových médií na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Věnuje se aktuálním otázkám vztaženým k jedné ze základních lidských činností sbírání předmětů. Spíše než na metody související s vytvářením muzejních či soukromých sbírek artefaktů se však soustředí na reflexi samotného sběratelského procesu v mimouměleckých a mimoinstitucionálních oblastech. Jednotlivé příspěvky ukazují důvody, které člověka vedou ke sběru a kumulaci předmětů (obsesivní, ekonomicky spekulativní, sentimentální, vědecké, volnočasové, statutotvorné, patologické, existenční apod.), a zaměřují se na různorodost sbírek dle povahy sbíraných předmětů i dle zájmu samotných sběratelů a způsobů jejich práce. V příspěvcích jde nejen o analýzu předmětů hodných sběratelského zájmu (jimiž je dnes v podstatě cokoli), ale rovněž o psychologické, sociální, antropologické či ekologické aspekty sběratelství. Součástí sborníku jsou autorské eseje studentek VŠUP i externích odborníků, rozhovory, překladové texty předních světových odborníků na sběratelství a podrobná bibliografie k tématu. (sběratelství jako kumulace, recyklace a obsese).PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Design se dnes uplatňuje téměř ve všech oblastech lidského života a patří také k nejužívanějším slovům. Tato inflace však neznamená, že významu, roli a povaze designu správně rozumíme. Texty předních světových poválečných a současných historiků a teoretiků umění a designu, filozofů i samotných designérů shromážděné v této antologii se zabývají předmětným světem - designem výrobků, interiérovým a průmyslovým designem, ale také módou a reklamou - a dotýkají se rovněž uměleckého řemesla, architektury a urbanismu. Ukazují, jakými proměnami design prošel v posledních zhruba padesáti letech a jak se transformovalo jeho teoretické paradigma a způsoby jeho interpretace.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Kniha představuje významné osobnosti a sbírky nábytkového a interiérového designu 19. a 20. soletí v českých zemích. Autoři se věnují slavným tvůrcům (Jan Kotěra, Josip Plečnik, Antonín Kybal), ale i méně známým jmémům (Bohumil Južnič, Vladimír Mareček, Auguste Portois a další). Čtenáři se v knize setkají s celou řadou odvětví a oborů interiérového designu – nábytku pro elitní kruhy, nábytku pro všední den, dekorativních nádob, hraček, skla, textilu atd. Stranou nezůstanou ani pováleční umělci, architekti a designéři, jako byl Karel Prager, Jan Šrámek, Zbyněk Hřivnáč nebo Ladislav Vrátník. V druhé části knihy autoři představují významná muzea, která u nás spravují sbírky moderního nábytkového designu.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Dějiny českého průmyslového designu se váží k počátkům modernismu, avšak jako svébytná disciplína se tento obor v tuzemsku začal vyučovat až na sklonku třicátých let minulého století. V této době byla ve Zlíně zřízena Škola umění – ve své době jediná vzdělávací instituce na území dnešní České republiky, která se cílevědomě věnovala průmyslovému návrhářství a reklamní grafice. Na její činnost navázala nejdříve Středni uměleckoprůmyslová škola ve Zlíně a Uherském Hradišti a poté Vysoká škola uměleckoprůmyslová, když v roce 1959 zřídila pod vedením Zdeňka Kováře Ateliér tvarování strojů a nástrojů. Kovář ve zlínském ateliéru vychoval řadu vynikajících českých designérů a design se také díky nim stal nedílnou součástí výuky na VŠUP; v osmdesátých letech minulého století se ateliér transformoval na samostatnou katedru. Více než padesátiletá historie zlínské „umprumky“ je nezastupitelnou kapitolou dějin českého designu – právě jí a jejím protagonistům je věnovaná tato publikace. Shrnuje historii a nedávnou současnost výuky designu na VŠUP ve Zlíně, a to od jejích prvopočátků spjatých s baťovskou érou až do okamžiku přestěhování zlínských ateliérů designu do Prahy v roce 2011. Vedle části věnované dějinám zlínské školy, jejím významným osobnostem a teoretické a kritické reflexi designu, jíž rozvíjeli jak samotní zlínští pedagogové, tak někteří historici umění a kurátoři, spjatí s touto institucí, publikace akcentuje dění ve zlínských ateliérech designu v první dekádě nového tisíciletí. Prostřednictvím rozhovorů s pedagogy a vybranými významnými absolventy školy odkrývá jejich minulá i současná specifika a otevírá obecnější otázky úlohy designu v současném světě. Grafické řešení Anežka Hrubá Ciglerová.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

The only book to deal with all of the issues related to being an in-house designer The In-House Design Handbook is a unique practical and inspirational compendium that places in-house design-where as many as 50 percent of designers work, across a variety of different industries and market sectors—at the centre of professional excellence. The In-House Design Handbook will inspire and inform with practical advice, both experienced in-house designers within every type of company and organisation, and those who do not have advanced design qualifications (and who learn on the job) but who are nevertheless responsible for the ways in which their companies present a design face to the world. The book will address the daily working environment of the in-house designer, exploring project and resource management, creative strategies, communication and presentation skills, and how to raise the perceived value of design within an organisation. Alongside the practical and inspirational content will be case studies and comments from successful in-house teams, plus hints, techniques, and strategies for being creative on a budget, selling ideas internally, and clinching funding from purse-string holders.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Publikace vychází u příležitosti 26. mezinárodního bienále grafického designu Brno 2014, které se koná v Moravské galerii v Brně.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Box collects various exciting, cutting edge elements of the graphic world of character, toy and print design by presenting work from 71 artists in different fields around the globe in an impressive compendium of innovation, eye candy and inspiration. Although from disparate backgrounds, all the work shares a prominent, largely figurative style, and impressive visual impact and appeal. Divided into seven chapters representing Comics, Graffiti, Hand –drawn Illustration, Ingenious Product, Computer Graphics, Short Film and Miscellaneous Illustration, each chapter explores where graphic designers find inspiration, where their visions merge and what they can learn from each other. With 14 interviews with the artists describing their style, philosophy and approach to their craft. Packaged as a design object, Box comes in a zippered and embossed clamshell box.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Každý rok magazín Ttb Top trendy v bývaní dekóduje novú dobu, definuje trendy a vnáša medzi čitateľov novú energiu. Rovnaké je to aj v sezóne 2016, v ktorej sme, inšpirovaní svetovými výstavami dizajnu, tému vydania zhrnuli do pojmu „Novodobý luxus“. Na cenné a vzácne sa dá pozerať z rôznych uhlov. V oblasti dizajnu možno hovoriť o všadeprítomnom trende metalických prvkov a povrchov. Keby sme chceli ísť hlbšie k postate, k umeniu spracovania, tu so sebou luxus nesie brilantnosť dokonalo zvládnutého remesla. Moderný človek má však rôzne potreby, zamyslite sa s magazínom TTB, čo má dnes pre nás skutočnú hodnotu.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Sborník OFF-White Paper hledá souvislosti ve výsledcích designerů, kteří byli vybráni do posledních pěti ročníků Bienále, od roku 2004 do roku 2012. Kde studovali - v jakých zemích, městech a školách, v jakých ekonomických podmínkách a kolik potenciálních zdrojů bylo třeba mobilizovat? A jak se z perspektivy těchto kateforií v průběhu posledních deseti let měnilo zastoupení autorů na Bienále Brno? Na tyto a další otázky hledá sborník Off-White Paper odpovědi a nabízí je atraktivní formou grafického zpracování Sulki & Min.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Česká publikace Kapitoly z dějin designu je rozšířenou verzí původně dvoudílné knihy, kterou v letech 1998 a 2000 vydalo Slovenské centrum dizajnu v Bratislavě. Oproti slovenskému vydání bylo české obohaceno o kalendárium starších historických období, o závěrečnou kapitolu věnovanou designu počátku 21. století a obrazový materiál. Vypuštěny byly stati zabývající se designem slovenským, naopak přibyly ty, které jsou spjaty s českými zeměmi. V poválečných dějinách je více pozornosti směřováno k mezinárodně akceptovanému okruhu Kovářovy školy, jinak je situace domácího designu pouze zevrubně komentována v širších souvislostech vývoje v zemích tzv. reálného socialismu a v kontextu proměn souvisejících s rozkladem tohoto systému. Autor Zdeno Kolesár se prostřednictvím obrázků a poznámek pokusil naznačit signifikantní tendence designu v poválečném Československu, resp. České republice. Nicméně si je plně vědom fragmentárnosti tohoto náčrtu. Záměrně zvolený titul snad upozorní čtenáře na to, že se jedná pouze o některé kapitoly z dějin designu, nikoliv o vyčerpávající pohled na jeho historii, zahrnující všechny jeho projevy. Ve druhém českém vydání autor rozšířil předposlední kapitolu, v níž se zaměřuje na devadesátá léta 20. století. Nové stati se věnují minimalismu, ekologickým souvislostem designu, obnovené víře designérů v aplikovanou vědu a posunům akcentu postmoderního designu od vnějších stylových příznaků k hlubším koncepčním souvislostem designérské tvorby. Více prostoru je věnováno nizozemskému designu, který v tomto období zaznamenal impozantní vzestup. Přibylo i několik nových fotografií. Od prvního českého vydání uplynulo pět let, takže text závěrečné kapitoly týkající se designu počátku nového století narostl na dvojnásobek a kapitola byla obohacena i o aktuální obrazový materiál. Doplněné části se věnují rozvoji rychlého prototypování jako součásti designérského projektování, ale též výroby finálních produktů. Reflektují prorůstání metod designérské práce s digitálními technologiemi a rostoucí význam internetové podpory designu. Základním úkolem pro designéra přestává být definování vztahu funkce a formy v tradičním vymezení, často jde spíše o tvorbu uživatelského rozhraní jako metafory zprostředkující pouze tu část komplikovaných technologií, která je pro používání nevyhnutelná. Nedávná minulost poskytuje příklady překvapivého spojování světa rozumu a citu, nejnovější techniky a emotivních řešení. Nový romantismus jako by se vyžíval v bohaté dekoraci. Na rozdíl od romantismu 19. století však vztah současných designérů k technice není skeptický. Právě naopak. Nové technologie zároveň paradoxně umožňují integrovat do výrobních procesů „středověké“ řemeslné metody. Dále se stírají hranice mezi volným uměním a designem. Tzv. parametrický design zase zpochybňuje tradiční pole působnosti člověka a stroje. I přes měnící se podmínky designérského projektování, kterým autor věnuje nové stati závěrečné části Kapitol z dějin designu, však zůstává v platnosti jeho základní úkol – ve prospěch člověka vyřešit vztah mezi technicky možným a společensky užitečným.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Raz sa ma v zahraničí opýtali, či som hrdý na to, že som Slovák. „Áno“, povedal som. Potom sa ma opýtali ťažšiu otázku. Prečo? Jednoduchou odpoveďou by mohlo byť, že nemám na výber. No je toho viac. Slovensko nehralo vo svetových dejinách veľkú úlohu, no vždy sa našiel niekto, kto upozornil na našu výnimočnosť. A preto si myslím, že dejiny Slovenska ani nie sú dejinami veľkých udalostí, ale veľkých ľudí. Ľudí, ktorí svojím talentom, činmi a odvahou predčili ostatných a vo svojej dobe boli svetovými. Paradoxom je, že mená ľudí, ktorí ma pri práci na knihe AHA inšpirovali, nepoznám. Väčšinou ide o vidiecke ženy, ktoré svojou záľubou a talentom vyrazili svojej obci a okoliu jedinečný ráz prostredníctvom ľudovej výšivky. Ľudová výšivka si stihla prejsť pestrou cestou. Od svojich začiatkov, kedy mala čisto praktickú funkciu, cez obdobia, keď zdobila každý odev a textíliu a bola odrazom určitého spoločenského statusu, až po obdobie, kedy sa stala symbolom slovenskej svojbytnosti a národnej identity. Tradičné výšivky, ktoré boli súčasťou odevu Slovákov niekoľko storočí, boli to najvzácnejšie, čo vlastnili. Táto kniha je mojím poďakovaním tým, ktorí pred stáročiami nevedomky pracovali na vizuálnom dedičstve Slovákov a svojou prácou inšpirovali celé generácie. Mňa inšpirujú neustále a ich vynaliezavosť, pracovitosť a fantázia sú pre mňa dôvod, prečo som hrdý Slovák. Kniha AHA Predstavuje ľudovú výšivku ôsmych krajov Slovenska. Unikátna publikácia zobrazuje slovenskú tradíciu optikou súčasného grafického dizajnu. Kniha oceňovaná doma aj v zahraničí teraz aj v limitovanej drevenej edícii.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

„D.E.S.I.G.N.“ představuje dějiny návrhářství v kostce: je strhujícím průvodcem po nejzajímavějších předmětech, které si za posledních 150 let našly cestu do domácností. Objevte nábytek, lampy i další vybavení od nejslavnějších světových designérů, od klasických kousků po ty nejbláznivější.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Publikace představuje práci designérů, způsob jejich myšlení a proces navrhování od samotných zadání projektu až po finální realizace. Kompozice a složení kapitol umožní objasnit a přiblížit proces a metody designérské práce na příkladech konkrétních výrobků. Na design z druhé strany se podíváme očima polských, maďarských, slovenských a českých praktikujících designérů v daných oborech. Každá z devíti kapitol představuje proces navrhování a realizace několika designérských projektů pomocí analýzy z hlediska designu, použitého materiálu a technologie výroby. Kniha poodhalí různé vlastnosti umělecko-průmyslového odvětví v postsocialistických i západních zemích, zdůrazní jejich rozdíly i společné aspekty v podrobném popisu myšlenkových pochodů a designérských návrhů. Projekt na příkladech ukazuje, co je to dobrý design a jaký význam má pro společnost. Grafické řešení Štěpán Malovec.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

Bohatě ilustrovaná publikace zaznamenává příběh moderního designu počínaje obdobím biedermeieru v 1. polovině 19. století až do konce 20. století. Poskytuje ucelený pohled na moderní historii nábytkové tvorby v českých zemích v kontextu světového vývoje, včetně individuálního autorského designu. Představuje nejvýznamnější tvůrce-designéry a osudy výrobců či institucí a přibližuje uměleckohistorické kontexty nábytkové tvorby, její stylová východiska a materiálové i technické podmínky. Významnou součást tvoří medailony osobností českého a světového designu nábytku. Kniha zároveň slouží jako katalog studijního depozitáře nábytku 19. a 20. století, který je zpřístupněn na zámku v Kamenici nad Lipou.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT

V návaznosti na výstavu Zdenka Primuse Papež kouřil trávu - Rocková hudba a alternativní vizuální kultura 60. let (GHMP, Dům U zlatého prstenu, 3.6.-18.9. 2005) připravil Karel Haloun ve spolupráci s Moravskou galerií v Brně výstavu hudebních plakátů, které vznikly v naší zemi v posledních čtyřiceti letech. Výstava chce vzbudit nejen zájem veřejnosti, ale především těch, kteří "byli u toho", výtvarníků, muzikantů, náhodných i skutečných sběratelů a posluchačů, kteří se aktivně zapojili do vybudování unikátní sbírky, která se stává součástí bohatého sbírkového fondu grafického designu Moravské galerie v Brně.PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT PRAZDNY TEXT