Lucian Freud (1922–2011) was interested in the telling of truth. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist.
Since first appearing in Action Comics No. 1 in April 1938, Superman has stood as the pre-eminent symbol of truth and justice. Captivating minds for over 75 years, the Last Son of Krypton has appeared in thousands of comic books, cartoons, TV shows, and movies.
Debuting in All Star Comics No. 8 in December 1941, the warrior Amazon Princess is a feminist icon whose strength is equaled by her empathy and compassion. Appearing in comic books, newspaper strips, and TV shows for almost 75 years, Wonder Woman stands as a towering figure in pop culture, and a role model in her fight for justice, love, peace, and gender equality.
Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world’s visual idea of Japan.
Alberto Vargas took over Esquire magazine’s monthly pin-up post in late 1940. By 1942, when the U.S. joined the war, he had more than a million ardent enlisted fans who carried his pin-ups in backpacks and duffel bags as reminders of the American girls they'd left behind.
In a city that soars as high in the imagination as it does in its skyscrapers of steel and glass, a visitor can easily feel too dazzled to know where to begin. This updated edition of TASCHEN’s New York guide does the reconnaissance for you, scouring uptown and downtown to bring you the most secret, stylish and exciting venues in the city that never sleeps.
In the 1930s, the legendary City of Cinema moved from the silent era to the talking picture. It was a decade of pomp and excess in the motion picture capital, of glorious stardom and megalomaniac directors; a time when politicians and the mob all wanted a piece of the thrilling action.
Na základě faktů a s bohatým obrazovým doprovodem je tu vyprávěn příběh Johna Lennona, jedné z nejvlivnějších osobností v hudebním průmyslu ve 20. století, od mládí v Liverpoolu přes raketový vzestup Beatles až po sólovou kariéru a tragické zavraždění v roce 1980 v New Yorku. Objasňuje se tu pozadí práce s hudebníky, např.
Elvis by byl první, kdo by se smál šílenému božskému statutu, kterému se těšil po smrti, ale zajisté by se ztotožnil s lidskou potřebou, z níž takové uctívání vychází. Sám takovou potřebu měl. Zpíval a pohyboval se s energií a půvabem, který očarovával.
Svět Helmuta Newtona je nanejvýš složitý a mnohovrstevnatý.
Obrazová publikace představuje nejvýznačnější výtvarníky pop-artu a jejich dílo.
"Jeden z největších surrealistických malířů. Miró nikdy nepřestal hledat elementární řeč výtvarných znaků, stejně výmluvných jako primitivní umění nebo dětská kresba. Lidská osobnost zůstává skryta v pozadí jeho díla; proti svým krajanům, žije Miró neromantický život bez senzací a extravagancí."
Kniha zobrazuje budoucí vize a nejnovější, nejprogresivnější díla 45 současných designérů a designérských skupin čerpajících ze široké škály disciplín - designu průmyslových výrobků, dopravních prostředků, nábytku, keramiky a skla a z mnoha různých částí světa od Evropy po Ameriku a Japonsko včetně Finska a Brazílie.
Modigliani je prototypem umělce, který pod vlivem alkoholu, hašiše, lásky a poezie vytváří své dílo ve studených ateliérech na Mortmartru a Montparnassu. V hlavním městě evropské avantgardy, obklopen Picassem, Braquem, Matissem a Brancusim jde neochvějně dál svou vlastní cestou.
Představitel manýrismu spojovaný u nás s dobou Rudolfa II. kladl důraz na elegantní rafinovanost, tajemnost a neklid a snažil se o zbavení závislosti na modelu.
Paul Outerbridge’s provocative nudes and pioneering color. Whether in his sumptuous images for advertising or his soft-hued nudes, Paul Outerbridge (1896–1958) was an alchemist of desire. Color was integral to his aesthetic allure, embracing the complex tri-color-carbro process to create a seductive surface of texture and tone.
Meet Vincent van Gogh, the tortured genius of 19th-century art. This lush tome collects all his 871 paintings, alongside writings and essays, charting the life and work of a master who continues to tower over art to this day. From Sunflowers and The Starry Night to Self-Portrait with Bandaged Ear, celebrate an artist uniquely dexterous in the representation of texture and mood, light and place.
One of the first European explorers to fall obsessively in love with the realm of pyramids and pharaohs, Emile Prisse d'Avennes made an outstanding contribution to Egyptology with his illustrations of Ancient Egyptian architecture, sculpture, paintings, a
The sensuality and straight photography of Edward Weston. Few photographers have created such a legacy as Edward Weston (1886–1958). After a decade of successfully making photographs with painterly soft-focus techniques, he became the driving figure behind a group of West Coast artists dubbed Group f/64, which pioneered the sharp, precise school of “Straight Photography.
Curate your home with Matisse