Spoločný publikačný projekt českých umelcov Terezy Kaburkovej a Mateja Smetany možno vnímať ako umelecké dielo či ojekt, ktorého designérom je Petr Hruza.
This catalogue is published on the occasion of the Werkstattpreis 2018, an award for sculptors, and Charlotte Mumm's solo-exhibition 'so oft so soft' at Kunststiftung Erich Hauser in Rottweil Germany. It shows the exhibition in the working hall of 600m2 en detail and in combination with poems and the profound text from the art critic Ursula Panhans-Bühler.
Petra Feriancova, born in Bratislava (former czechoslovakia in 77), works with the intention of post-production. The key moment of her work is the conceptualisation of her own emotional reactions to the processes of perception and memory, as well as an examination of the conditions under which they are shared.
This publication arises from the fourth collaboration with Květa Fulierová and it is entirely in her dramaturgy comprising of Květa's selection and systematization of materials from the archives relating to art works and collaborations with Julo Koller during their life together in their small home on Kudláková 5.
This publication i a consequence of Petra Feriancová's exhibition: Systems, Individuals and Measuring Tools at Sant Nicolau chapel, Bólit, centre d'art contemporani, Girona 23.9-22.12.2016
Against Light - Creator - Almost Venice - Views - Still the Same Place - According to Ruskin - Repetition - Water - Movement
A panorama of the city, a public platform, a dysfunctional lookout, blocking the actual view but confronting the viewer with textual observations of the city and the condition of the view in Istanbul, Panorama (The Right of View) was a traveling attraction and an architectonic sculpture.
AMO AMARE is dedicated to a romantic conceptualization of Kveta Fulierova in the work of one of our most prominent conceptual artists Julius Koller. Although Koller`s love concepts represent only a small and rather intimate chapter in his practice, they pregnantly reflect his understanding and approach to the world. Koller draws most of his everyday routine into mounts of his (anti)art.
Laco Teren, jeden z našich najosobitejších súčasných maliarov sa roky okrem maľovania venuje aj iným radostiam života hudbe, literatúre, jedlu, premýšľaniu a písaniu. Denník N sa vo svojej knižnej edícii rozhodol vydať zbierku viac ako stovky jeho textov a doteraz nezverejnených skíc.
Jednoduchou technikou k dokonalým kresbám. Kreslení je základní formou vizuálního umění. Každý umělec, od sochaře po malíře, se kresbě v nějaké podobě věnuje. Je to také nejjednodušší a nejpřístupnější forma uměleckého vyjádření. Potřebujete jen tužku a papír a kouzla mohou začít.
Kniha s názvem POKE POKE POKE 2 je pokračováním příběhu outsalonového tetování. Zabývá se současným fenoménem tetování a jeho vnímáním ve společnosti. Kniha představuje další soubor autorů, kteří se věnují tetování z jiných úhlů pohledu, než na co jsme zvyklí u klasických tatérských studií či jinak profesionalizovaných institucí.
Na konci roku 1989 došlo v tehdejším východním bloku k pádu totalitních režimů, který radikálně předznamenal vývoj dalších desetiletí a zároveň se stal impulsem konce dějin, tezi Francise Fukuyamy, který v roce 1992 teoreticky nastínil post-historickou etapu západního neoliberalismu.
Kniha Zuzany Dzurňákovej s názvom Úvod do novodobej emblematiky a príklady aplikovaných emblémov v Trnave sa venuje, v slovenskej umenovede, pomerne okrajovej tematike, a to emblémom, ktoré sú špecifickou umeleckou formou, nakoľko sa ich forma skladá z textovej a obrazovej časti.
Monografická kniha slovenského umelca Radovana Čerevku, sochára a tvorcu objektov a inštalácií prináša reflexiu tvorby diel z rokov 2007 2018. Umelec vo svojej tvorbe reaguje na svet masových médií, tlačových agentúr, so šírením správ o konfliktoch, kde sa zameriava na protivojnovú tematiku.
Styl filmové tvorby se od dob klasického hollywoodského systému, který kladl důraz na narativ a postavu, velmi proměnil v dnešním digitálním prostředí YouTube a instalačního umění, kde vládu přebírá audiovizuální představení. Současně se proměnily i způsoby, jimiž filmoví kritici a vědci analyzují tyto proměny ve filmovém stylu.
Katalog k výstavě Na rozhraní času. Litoměřický biskup Emanuel Arnošt z Valdštejna
After Life výstavy je sborníkem příspěvků čtrnácti umělců a kurátorů, kteří se zamýšlí nad přístupy v dokumentaci výstav a uměleckých děl. Autoři byli požádáni, aby byli ve svých textech co nejvíce osobní a zprostředkovali tak vlastní zkušenost a úvahy na toto téma.
Cílem této publikace je pokusit se alespoň parciálně zmapovat probíhající proměnu institucionálního přístupu k divákům a zaměřit se na postoje současných uměleckých institucí, jako jsou muzea umění, galerie, nebo centra pro současné umění. Ústředním tématem knihy je divácký prožitek umění, jeho podoba a závažnost v kontextu uměleckého provozu.
Na první pohled se pojem umění zdá být víceméně jasný. Problém ovšem nastává v okamžiku, kdy ho máme vysvětlit a popsat někomu dalšímu. Mnozí z nás pak nejspíš dospějí k závěru, že umění jako abstraktní entituči lidskou činnost vyčerpávajícím způsobem definovat nelze.
Interpretovat umělecká díla znamená hledat a nacházet jejich význam a smysl, odhalovat jejich napojení na naši bezprostřední zkušenost, ale zároveň přispět k jejímu obohacení, zintenzívnění a prohloubení. V tomto smyslu je interpretace tvůrčím, či dokonce riskantním počinem, k němuž neexistuje návod.