Dílo Karla Těšínského (1926–2005) dosud nebylo podrobeno detailnějšímu zpracování a stále čeká na objevení odbornou i laickou veřejností. Autor patří k silné generaci umělců, jejichž uvažování, v poválečných poměrech, stálo v opozici vůči oficiálním výtvarným tendencím, jež formovala metoda socialistického realismu.
Jakub Špaňhel bezesporu patří mezi přední představitele současné české malby.
Monografie Richarda Hollise, jednoho z nejvlivnějších tvůrců a teoretiků grafického designu, stručně a přehledně popisuje vývoj tohoto oboru od jeho počátků do současnosti.
V knihe Pútnici a tuláci v umení 20. storočia autorka sústredene zaznamenáva svoje poznatky o tendenciách moderny a postmoderny v umení, ale taktiež spoločensko-politické súvislosti, s ktorými sú jednotlivé modernistické prúdy a úsilia postmodernistov spojené. Uvažuje o človeku 20.
Vydala Galerie Zdeněk Sklenář u příležitosti stejnojmenné výstavy roku 2007 v Galerii Zdeněk Sklenář. K uctění památky 50. výročí úmrtí čínského malíře Čchi Paj-š e.
Obsáhlá šestisetstránková publikace More Work dokumentuje různý přístup jednotlivých studentů a jejich hledání neotřelých cest. Řešení tematických úkolů je mnohdy odvážné až provokativní, ale vždy schopné realizace.
Od roku 1969 v Paříži žije a tvoří český malíř František Janula. Tento žák Josefa Kaplického za téměř sedmdesát let soustavné práce vytvořil pozoruhodné dílo, které dříve či později nebude moci být přehlédnuto. František Janula prožil a dosud žije bohatý život pokud jde o prostředí, ve kterých se pohyboval i pokud jde o osobnosti, se kterými se setkal.
Katalog, který doprovází druhý ročník litomyšlského Sympozia, spojený s výstavou v Galerii Miroslava Kubíka, má název Česko-slovenské hvězdy. Zúčastnili se ho čeští a slovenští umělci nejmladší a mladší střední generace.
Karel Štědrý (1985) si od studií na pražské VŠUP v ateliéru malby Stanislava Diviše vypracoval svůj nezaměnitelný a dobře rozpoznatelný rukopis s výraznou barevností a plastičností, jeho obrazy vytvářejí dojem, že vystupují ven z plátna.
Adriena Šimotová (6. srpna 1926 – 19. května 2014) patřila k nejvýznačnějším českým výtvarným umělcům, získala řadu významných mezinárodních ocenění, její díla jsou zastoupena ve významných domácích i zahraničních sbírkách.
Záměrem monografie o Pavlu Brázdovi je zmapování prací tohoto v ústraní tvořícího umělce, jehož dílo se dostalo do povědomí kulturní veřejnosti teprve po Sametové revoluci a do stálé expozice moderního umění NG v Praze až v roce 2000.
Kniha s rozsahem přes 350 vyobrazení je koncipována ve třech kapitolách. Od volné krajiny se postupně dostáváme k pohledům na rozmanité české hrady, zámky, lázně a města v symbolicky vrcholící vedutě Prahy coby caput regni.
Katalog ke stejnojmenné výstavě v Museu Kampa. Kniha popisuje přátelství Lhotáka s literáty jeho generace, jejichž básnické či prozaické práce jsme v katalogu otiskli.
Prof. PhDr. Petr Wittlich, CSc., bezpochyby největší znalec české malby v období secese, přináší ve své nejnovější knížce zasvěcený obraz české malby od 80. let 19. století do roku 1918.
Kniha je první publikací, která souhrnně a detailně mapuje sochařskou produkci italských mistrů v Čechách a na Moravě v časovém rozmezí konce 15. století - první třetiny 17. století.
Knížka se věnuje fenoménu pod názvem papír. Hovoří o jeho funkcích a využitích. Největší důraz však klade na historii a jeho využívání. V jednotlivých kapitolách píše autor o papíře pro knihy, dopisy, deníky, paměti a vzpomínky, obrázky, časopisy a noviny a samozřejmě se taky zabývá problematikou knihoven.
Pojem hieroglyf nabyl v 19. století na výrazné mnohoznačnosti. Zbavil se souvislosti se svým původním smyslem: psalo se o alegorickém hieroglyfu, o snovém hieroglyfu, o společenském hieroglyfu. Hieroglyf se změnil v metaforu pro vnitřní obraz a vnitřní model, používanou i na charakterizování básnické tvorby.
Publikace Apozice obrazu je odborným textem zabývajícím se problematikou interpretace výtvarných děl a edukačních programů. Autorka knihy představuje novou alternativní metodu, tzv. metodu kruhové oscilace, ke které dospěla na základě výzkumu a ověřování nových postupů při dlouholeté aktivní praktické činnosti v oboru galerijní animace.
První kniha, která zachycuje vývoj umění od nejstaršího po současné pomocí rozsáhlého využití map. Atlas poskytuje zcela nový pohled na historii světa umění, ukazuje jak geografie a politické aspekty formovaly jeho vývoj. This is the first work to treat the art of the whole world from prehistory to the present day through the extensive use of maps.
Z obsahu : Príbeh jedného obrazu ...............................8 Návraty................................................ 10 Život a dielo ....................13 Človek v krajine ............... 47 Dokumenty ....................