Museo del Prado vlastní nejrozsáhlejší kolekci španělského malířství období od 15. do 19. století i široký výběr klasického západoevropského umění. Poklady královských sbírek zahrnují díla rozmanitých mistrů, regionů, stylů i žánrů.
Musée dOrsay, které je ve světě známé především díky mistrovským dílům impresionistů, má ve svých sbírkách tisíce maleb, soch i předmětů užitého umění od nejlepších umělců druhé poloviny 19. a počátku 20. století.
Secese je synonymem pro elegantní ornamenty a smyslné ženy. Jen málokterý umělec by dokázal hrát na tuto strunu s větší virtuozitou než Alfons Maria Mucha. Objevte svět nejen jeho nejkrásnějších plakátům ale také méně známých děl, jako olejomalby, návrhy nábytku, interiérová řešení a nástěnné malby.
Styl art deco se rozvinul ve 20. letech 20. století. Jedinečné a dosud nevídané tvary a odvážné barvy, které přinesl, se vzápětí rozšířily do celého světa. Odkazy na něj nacházíme i v současném užitém umění. Tvůrčí a vynalézavé období art deca ilustrují fotografie z nejrůznějších zemí světa, od Japonska až po Spojené státy.
Pařížský skicák v podobě výstavního projektu měl svou premiéru 13. 3. 1988, více jak před 30 lety, v Malé galerii Okresní knihovny ve Vsetíně. Od té doby byl fragmentárně vystavován v rámci několika autorových malířských výstav.
Významný malíř české moderny 20.století. Jeho tvorba reflektuje nejen tradice českého malířství, ale i důležité proudy světového výtvarného umění, vždy jim však dodává vlastní nezaměnitelný obsah i formu.
Publikace detailně mapuje umělecký a osobní vztah dvou hlavních představitelů českého moderního umění a "českého kubismu" Bohumila Kubišty a Emila Filly v kontextu generací, nastupujících na uměleckou scénu v prvním a druhém desetiletí 20. století.
Oldřich Hamera (1944) je bez vší pochyby jedním z nejoriginálnějších umělců, spojujících ve své osobě hned několik talentů. Vedle výtvarného, je nezpochybnitelně i literární, pedagogický a rétorický. Přesto zůstal ve stínu. Za komunismu nedobrovolně a posléze z vlastního rozhodnutí, nechtěje se podílet na komercionalizaci „kulturního provozu“.
Publikace přibližuje spletitý životní příběh umělce Vojtěcha Chytila (1896–1936) a vznik jeho sbírek moderní čínské tušové malby, starého čínského umění, stejně jako tibetského a japonského umění.
„Sochařem se nikdo nevyučí – sochařem se prostě někdo stane”, začíná Jiří T. Kotalík úvodní text do monografie sochaře Václava Fialy. Na čtyřista stran fotografií soch umístěných ve veřejném prostoru, v nezvyklých interiérech nebo v autorově ateliéru, v bývalé tankové garáži v rodných Klatovech.
Publikace byla vydána k 25. jubilejnímu Mikulovskému výtvarnému sympoziu “dílna“. Je koncipována jako knižní publikace, která prostřednictvím rozhovorů přibližuje nejen myšlení a tvorbu zúčastněných autorů, ale také se stala alespoň dílčím dokumentem o proměnách současného českého a potažmo středoevropského výtvarného umění.
Barokní knihovny patří k nejkrásnějším a také nejzajímavějším interiérům, které se z období baroka zachovaly. Jejich umělecká výzdoba vyniká především nástěnnými malbami, jejichž ikonografie je mnohdy zcela jedinečná.
Pred päťsto rokmi, 2. mája 1519, zomrel maliar, sochár, architekt, prírodovedec, hudobník, spisovateľ, vynálezca a konštruktér Leonardo da Vinci. Dokonalá renesančná osobnosť, ktorá mala ruky umelca a myseľ vedca. Leonardo nám zanechal rozsiahle dielo, a to veľká časť jeho výtvarných prác a vedeckých rozpráv bola zničená.
Studie se vyrovnává s absentující historiografií nezávislé výtvarné scény v období normalizace (1968–1989) a zkoumá výtvarné umění a jeho subverzní roli ve vztahu „politika a umění“. Je kritická vůči současným snahám v rámci dějin umění, teorie kultury a historie popírat nebo zkreslovat normalizační minulost. Autor v ní klade celou řadu otázek.
Klasické malované plakáty začaly vznikat ve velkém od roku 1796, kdy byla objevena metoda litografie. Byly mnohem více než jen potištěnými papíry nalepenými na zdi. Pracovali na nich přední výtvarní umělci, a tak se v nich odrážely soudobé umělecké prvky. Belle époque, kubismus, expresionismus, zlatými roky pro vývoj plakátů je považován přelom 19. a 20.
Přetvořte obyčejná slova v působivá umělecká díla!
Hlavním tématem katalogu výstavy Galerie Rudolfinum je nové pojetí klasického sochařského námětu figury. Možnosti prostorového zobrazování lidské postavy jsou přibližovány v neobvyklých postupech a často netradičními materiály.
Stano Lajda je súčasný slovenský maliar, ktorý niekoľko rokov systematicky pracoval na rekonštrukcii ikonickej Poslednej večere, čo ho inšpirovalo k napísaniu tejto knihy. Odkrýva pred nami silné i slabé miesta Leonardovej povahy. Zamýšľa sa nad jeho proklamovanou homosexualitou a rekonštruuje jeho ambivalentný postoj k Michelangelovi.
Výpravná kniha středoevropských textů a mexického vidění světa. Slovo vyvolává obraz, obraz zpřesňuje slova. Kniha by neměla být jen čtena či prohlížena, měla by být katalyzátorem vlastních představ a myšlenek čtenáře. Jedinečné grafické zpracování Jana Klosse (Studio Okolo) pomáhá rozostřit hranice mezi obrazy a textem.
Stal se zakladatelem moderního sochařství a umění pro něj bylo důležitější než cokoli jiného. Vytvořil sochy, které se těší nesmrtelné slávě, mezi jinými Polibek, Myslitele a Občany Calais.