Pouze jediné vydání knihy Andy Warhol: Gigant je mimořádným nakladatelským počinem a „sběratelským kouskem“, který by neměl uniknout žádnému milovníku moderního výtvarného umění a životního stylu, který Andy Warhol ztělesňoval.
Rozsáhlá výpravná publikace poutavým a nanejvýš srozumitelným způsobem seznamuje čtenáře s dějinami výtvarných snah člověka od prvních maleb na stěnách jeskyní až po současnost. Pomůže mu orientovat se v symbolice starých obrazů, která nemusí být pro laického obdivovatele krásy děl starých mistrů zcela srozumitelná.
Kniha je nejrozsáhlejším Duchampovým mluvený komentářem, jehož kouzlo spočívá v jednoduchosti, s jakou svůj komplexní přístup k práci, životu a umění tlumočí.
Katalog výstavy Něco třetího mezi chaosem a řádem přibližuje výstavu konanou od 22.6. do 28.8.2017 v Severočeské galerii moderního umění v Litoměřicích, v rámci které byli prezentovány všechny zásadní Kopeckého období a způsoby práce.
Katalog vyšelí k výstavě Adolf Born: Jedinečný svět, probíhající od dubna do července 2017 v Museu Kampa. Výstava představovala nejen díla všeobecně známá , jakými jsou například animované příběhy Macha a Šebestové, ale i Bornovu ilustrátorskou tvorbu, například Válku s Mloky (Karel Čapek) či Jámu a Kyvadlo (Edagara Allan Poe).
Proměňte obyčejné kameny v barevná umělecká díla. Dovezli jste si z dovolené spoustu vyhlazených oblázků a teď přemýšlíte, co s nimi?
Výpravná kniha vůbec poprvé představuje práci brněnského performera a konceptuálního umělce Vladimíra Ambroze. V sedmdesátých letech minulého století chtěl dát svému životu naléhavější smysl a současně reflektovat pokřivenou dobu.
Príbeh umenia už desaťročia zostáva bezkonkurenčným úvodom do dejín umenia. Vzdeláva a zároveň prináša radosť. Čitatelia všetkých vekových kategórií a vzdelanostnej úrovne na celom svete našli v profesorovi Gombrichovi skvelého rozprávača, ktorý niekoľkými slovami dokáže vysvetliť celkovú atmosféru daného historického obdobia.
Kniha představuje umělecká díla v historické budově Národního divadla – především slavné Alšovy lunety z cyklu Vlast a obrazy a nástěnné malby Františka Ženíška. Naleznete zde kapitoly věnované zrodu výzdoby a dobovému zápolení Aleš versus Ženíšek, zrození novodobého mýtu – fenoménu Alše, restaurování nástěnných maleb.
After flirtations with Realism, Impressionism, and Symbolism, Kiev-born Kazimir Malevich (1878–1935) found his métier in dissolving literal, representational figures and landscapes into pure emotionally-charged abstraction.
Publikace představuje projevy českého výtvarného umění šedesátých let, které se programově věnují vztahu obrazu a slova. Jde zejména o díla navazující na tehdejší experimentální postupy v umění, na druhé straně reagující na tehdy pociťovanou vyprázdněnost jazyka. To přivedlo řadu autorů k úvahám o relativnosti spojení slova a toho, co označuje.
Knížka mapuje množstvím barevných obrázků i textem různé události a i běžný život od ledna 1948 do prosince 1989. Městečko Rusice byste hledali marně, a přesto jste v něm buď vy sami, nebo alespoň vaši rodiče kdysi žili. Rusice jsou barevnou a barvitou vzpomínkou na totalitní časy, jak ji zachytil výtvarník Václav Roháč.
Malíř a grafik Jakub Špaňhel, jeden z nejvýraznějších současných umělců, ve svém díle vědomě pracuje s vlivy a motivy z dějin umění. Takový přístup byl po staletí normální a přirozenou součástí tvůrčího gesta, snahou vyrovnat se a vypořádat se silnými osobnostmi minulosti.
FK 15 je zkratka pro 15 ročníků Fenoménu kniha - mezinárodní studentské soutěže organizované na Katedře výtvarné výchovy Pedagogické fakulty Masarykovy univerzity v Brně, kterou tato publikace připomíná.
Uprostřed léta roku 2016 obohatila Husovo náměstí v Kolíně dílo malíře Jana Kubíčka, zdejšího rodáka a mezinárodně uznávaného představitele konstruktivně orientované tvorby. Kniha podrobně dokumentuje jeho postupný zrod: od nalezení vhodné skici a jejího převedení do trojrozměrného modelu, přes hledání vhodného místa, realizaci až po instalaci.
V roce padesátin nejvýraznějšího českého sochaře vychází kniha, jež není nudnou monografií, ale živým, neokázalým pohledem na Černého témata, obsese, průšvihy a přínosy. Jde o rokenrolově pojatých padesát olíznutí muže, který zdaleka ne všechno natírá na růžovo.
Anna Zemánková (1908–1986) patří k těm osobitým tvůrcům, jejichž dílo nelze spoutat jednoznačnou charakteristikou. Z mnoha důvodů bývá její tvorba zařazována k art brut, v jehož kontextu patří k těm nejtajemnějším a nejmagičtějším.
Andělé i démoni, světice i prostitutky, osamělí autoerotici i davy přicházejí z bohatého a složitého světa, ve kterém existuje láska, něha a laskavost, pronásledované násilím a smrtí. Erotiku viděnou tvůrci ze všech kontinentů, od Adama až po dnešní časy, představují téměř tři stovky barevných akvarelů, kvašů a perokreseb.
Důsledná konceptuální čistota je jedním z klíčových idiomů díla česko-holandského umělce Tomase Rajlicha, jedné z podstatných osobností evropské avantgardy konce šedesátých a sedmdesátých let, kdy se jeho tvorba rozvinula v kontextu minimalistických, geometrických či hraničně abstraktních tendencí. Vychází u příležitosti výstavy v Museu Kampa.
Možnosti, které pro výtvarnou tvorbu nabízí akrylové barvy, jsou široké. Sahají od nánosu krycí barvy, přes techniku lazurování, až k práci s pastou vytvářející struktury. V naší knížce se může každý zájemce krok za krokem seznámit s nejrůznějšími technikami malování akrylovými barvami a získá potřebné znalosti o barvách, materiálech a pomůckách.