Shakespeare jako dramatik s oblibou těžil z tradovaných příběhů; už způsob, jakým s nimi zacházel, prozrazuje, jak je četl, co ho na nich dovedlo zaujmout a čím chtěl sám upoutat pozornost obecenstva.
Text bohatě ilustrovaný dobovými i současnými obrazovými dokumenty sleduje vývoj nonverbální dramatické formy od začátků divadla až po současnost, všímá si jejích uměleckých a vyjadřovacích zvláštností a vymezuje charakter a místo české pantomimy ve světovém divadelním kontextu. Mimořádnou pozornost věnuje československému i českému mimickému divadlu.
Text je určen především posluchačům katedry střihové skladby.
Druhé vydání, tentokrát oba díly v jednom svazku. Autor v nich přehledovou formou a na základě podstatných faktů, událostí a jmen vyznačuje vývojové tendence, utvářející českou divadelní kulturu od vzniku české státnosti, přes dobu husitskou, barokní a osvícenství až k formování novodobé české divadelní kultury v 18. století.
Kniha, která se v českém překladu dostává do rukou čtenářů poprvé, se stala předmětem mnoha mezinárodních diskusí a sporů stran autentičnosti Šostakovičových výpovědí.
Kniha, která se v českém překladu dostává do rukou čtenářů poprvé, se stala předmětem mnoha mezinárodních diskusí a sporů stran autentičnosti Šostakovičových výpovědí.
Kniha zachycuje vznik a vývoj evropské notace, její vazbu na interpretaci, kompoziční styly a techniky. Textová část je dokumentována komentovanými notovými přílohami a dvěma synoptickými tabulkami. Je vítanou pomůckou nejen skladatelům, dirigentům, ale i instrumentalistům, zpěvákům a širší veřejnosti, zajímající se o moderní hudbu.
Druhé vydání osvědčených skript, ve kterých autor věnuje pozornost základním historickým, společensko-kulturním, materiálně technickým a interpretačním problémům klavírní hry a vývoje hudební literatury pro tento nástroj.
Proč slyšíme právě tak, jak slyšíme? Jaká je podstata procesu zpracování zvuku na sluchový vjem a čím vším je tento proces ovlivněn? Jak lze sluchové vjemy měřit? Které psychoakustické aspekty hrají roli při tomto měření? Jakým způsobem zaznamenáváme a reprodukujeme zvuk pro účely jeho subjektivního hodnocení?
Tato publikace nechce a ani nemůže obsáhnout veškeré praktiky divadel při provozování jejich činnosti a činností souvisejících.
Kniha je zároveň praktickou příručkou současného kameramana a zároveň hloubavou studií ontologické podstaty filmu. Autor se vyhraňuje vůči módě postprodukční úpravy filmových obrazů a navrací se ke kořenům vzniku pohyblivých obrazů. Termín světlotonalita vyjadřuje vztah mezi neviditelným světlem a hmotou, na niž dopadá.
Pitch je termín pro prezentaci projektu či myšlenky, jejímž cílem je představit svůj nápad či námět publiku tak, aby okamžitě zaujal a zároveň získal prostředky pro realizaci. Aktualizované druhé vydání úspěšné příručky německé lektorky pitchingu Sibylle Kurz je obohaceno o mnoho příkladů z praxe.
Kniha Arnolda Aronsona, profesora divadelních studií Columbia University v New Yorku, systematicky, kvalifikovaně a přitom velmi čtivě mapuje vývoj amerického alternativního divadla.
Příručka, jejímž autorem je zkušený dirigent a pedagog, nabízí srozumitelný návod k osvojení si technických principů dirigování. Zabývá se fyziologií dirigentských gest, podrobněji pojednává o dirigentském postoji, dýchání, funkcích a pohybech rukou a paží, a věnuje se také méně používanému horizontálnímu dirigování.
Vnímání francouzské divadelní tvorby je v českém prostředí poznamenáno zásadním paradoxem: to, co jí mnozí nelítostně vytýkají, jiným naopak imponuje. Na jednu stranu francouzské divadlo považujeme za mnohomluvné a statické, na druhou stranu obdivujeme schopnost francouzských divadelníků na jevišti *zviditelňovat, zpřítomňovat* slovo.
Kniha Barokní balet ve střední Evropě je prvním pokusem utřídit vědomosti o vývoji profesionálního tance v období let 1690-1750 ve středoevropském regionu. Fakta vytěžená z pramenů jsou dávána do souvislostí s vývojem hudebního divadla jako takového.
Vybrané kapitoly z dějin baletu od jeho vzniku až po období romantismu. Ojedinělá práce, vycházející z u nás nedostupné zahraniční literatury, kterou přivítají všichni studenti, odborníci, ale i laická veřejnost.
Nové upravené vydání populární učebnice nabízí celistvý pohled na problematiku zvukové složky při tvorbě audiovizuálního díla.