Nejžádanější tituly světových metropolí Nevšední a poutavě napsaná kniha, jež seznámí čtenáře s obsahy a unikátní historií vzniku nejslavnějších oper, které milují již generace operních nadšenců a milovníků krásného zpěvu. Erudovaný operní dramaturg přibližuje čtenářům proslulá díla W. A. Mozarta, G. Verdiho. G. Pucciniho, G. Bizeta, J.
Andělé i démoni, světice i prostitutky, osamělí autoerotici i davy přicházejí z bohatého a složitého světa, ve kterém existuje láska, něha a laskavost, pronásledované násilím a smrtí. Erotiku viděnou tvůrci ze všech kontinentů, od Adama až po dnešní časy, představují téměř tři stovky barevných akvarelů, kvašů a perokreseb.
Když se v kině ztlumí světla a na plátně se objeví řvoucí lev, těšíme se na všechno to dojetí, děs, šok, úžas, strach i smích. Ať už jsme veselí, nebo vyděšení, naše mysl neustále zpracovává různá data — vizuální, jazyková, sluchová a prostorová — a sestavuje z nich význam.
Už jste se někdy dívali na tapetový vzor a vůbec jste nemohli přijít na to, jak ho výtvarník vůbec mohl vymyslet? Uchvátily vás skvostné ukázky keltského umění? Obdivovali jste překrásné islámské ornamenty? Už vás scenerie donutila poodstoupit, abyste teprve mohli užasnout nad tím, jakou iluzi reality pro vás vaše smysly mohou vytvořit?
OD DOBY, KDY BON JOVI VYDALI ALBUM „SLIPPERY WHEN WET“, DÍKY NĚMUŽ SE PROSLAVILI PO CELÉM SVĚTĚ, UBĚHLO UŽ VÍCE NEŽ TŘICET LET.
V červenci 1962 odehrála skupina mladých mužů koncert v The Marquee Club na Oxford Street v Londýně. Říkali si „Rollin' Stones“ a vůbec netušili, že brzy budou psát hudební historii. Tento fotografická publikace zachycuje zrod a mladého ducha skupiny Rolling Stones. V letech 1963–1965 dva mladí fotografové právě startovali své kariéry.
Předmětem monografie je sémantická analýza filmového stylu nedávno zesnulého maďarského režiséra Miklóse Jancsóa (1921–2014), která se soustředí na 17 snímků z období let 1963 (Odvrácená tvář) až 1981 (Tyranovo srdce), kdy se režisér důsledně věnoval historické tematice a kdy si vytvořil konzistentní filmovou poetiku, spojenou s vysoce stylizovaným pojetím
Důsledná konceptuální čistota je jedním z klíčových idiomů díla česko-holandského umělce Tomase Rajlicha, jedné z podstatných osobností evropské avantgardy konce šedesátých a sedmdesátých let, kdy se jeho tvorba rozvinula v kontextu minimalistických, geometrických či hraničně abstraktních tendencí. Vychází u příležitosti výstavy v Museu Kampa.
Možnosti, které pro výtvarnou tvorbu nabízí akrylové barvy, jsou široké. Sahají od nánosu krycí barvy, přes techniku lazurování, až k práci s pastou vytvářející struktury. V naší knížce se může každý zájemce krok za krokem seznámit s nejrůznějšími technikami malování akrylovými barvami a získá potřebné znalosti o barvách, materiálech a pomůckách.
Antická mytologie tvořila nezastupitelnou součást barokní nástěnné malby, neboť se stala očekávatelnou formou (nejen) světské reprezentace, plníc tak prostory většiny zámeckých a palácových rezidencí.
První svazek monumentálního deníkového díla významného českého filmového režiséra. Nejde o běžný deník, ale o vyzrálé literární dílo, jedinečnou kroniku své doby. Z Juráčkova deníku vyšla dosud jen část zachycující šedesátá léta. Již ta ukázala, že jde o mimořádné dílo hodnoty nejen dokumentární.
Praktický obrazový průvodce Sixtinskou kaplí představuje malířskou výzdobu kaple v její úplnosti: fresky významných italských malířů 15. století na stěnách, Michelangelovy stropní malby i dílo, které o čtvrtstoletí později vytvořil na západní stěně kaple – Poslední soud.
V sérii eroticko-pornografických kreseb, nazvané Andělské drápky, komiksový mág Moebius provedl sám na sobě exorcismus, jímž ze sebe chtěl vyhnat všechny sexuální běsy. A Alexandro Jodorowsky kolem jeho výtvarných děl utkal znepokojující surreálný příběh dívky, která po otcově smrti prochází pohlavním i duchovním zasvěcením.
Zachyťte krásu opuštěných a rozpadávajících se míst, než zcela zmizí. Urban fotografie – fotografování člověkem opuštěných míst, která postupně chátrají, ale přesto s sebou často nesou nostalgii vzpomínek na jejich starou slávu nebo připomínku dob dávno minulých.
4. upravený dotisk!
Jiří Černý... na bílém je autorizované souborné vydání hudební publicistiky Jiřího Černého (* 1936). Jeho šedesátiletá novinářská praxe a půl století soustavného psaní o hudbě budí již léta zasloužený obdiv a respekt.
Začalo to úplně malým jablkoňským zpěvníčkem: pár písniček, texty, notičky, akordy… Ale pak se řeklo, když už, tak už, těch písniček by mohlo být víc a také pár fotek by se hodilo, samozřejmě i nějaké povídání, že nás to nenapadlo dřív. A zpěvníček pomalu rostl a přibýval na váze.
Publikace postihuje „genia loci“ AMU v jednotlivých obdobích její existence a načrtává aspekty ovlivňující její fungování a kreativní potenciál jejích pracovníků v druhé polovině 20. století. Kniha přinese patnáct rozhovorů s osobnostmi, které jsou s AMU úzce spojeny.
Po úspěchu knihy Na co se to vlastně díváme předkládá Will Gompertz anekdotický pohled na to, co si představujeme pod pojmem umělecká tvorba či tvůrčí způsob života. Kniha není návodem jak odhodit dosavadní rigidní a nudný způsob existence a napodobit slavné protagonisty umělecké bohémy.
