Klasické malované plakáty začaly vznikat ve velkém od roku 1796, kdy byla objevena metoda litografie. Byly mnohem více než jen potištěnými papíry nalepenými na zdi. Pracovali na nich přední výtvarní umělci, a tak se v nich odrážely soudobé umělecké prvky. Belle époque, kubismus, expresionismus, zlatými roky pro vývoj plakátů je považován přelom 19. a 20.
Jaká magie se odehrává ve tmě mezi plátnem a diváky, co vede k tomu, že je film pro tolik z nich tak vzrušující?
Jak se promítá osobnost a život slavných umělců do jejich fyzické podoby?
Tato kniha představuje velké mistry fotožurnalismu 20. a 21. Století i jejich ikonické snímky.
Přetvořte obyčejná slova v působivá umělecká díla!
Monografie Jaroslav Joe Hübl představí na více než 60 fotografiích to nejlepší z celoživotní tvorby autora. Původní profesí frézař, v roce 1984-86 absolvoval kurs výtvarné fotografie při SČF v Praze. Sám sebe považuje za amatéra. Jeho černobílé fotografie mají rukopis zkušeného a vytříbeného autora.
Výjimečná stavba s pohnutou historií a tragickým koncem. Legendární dejvický hotel Praha opět ožívá - ve stejnojmenné rozsáhlé monografiI sochaře, publicisty a neúnavného ochránce umění ve veřejném prostoru Pavla Karouse a jeho spoluautorů.
Přehledná práce předního historika umění se zamýšlí nad tím, co je specificky německého na německém umění. Autor na relativně malém prostoru zachycuje postoje Němců k jejich umění od romantismu až po současnost a líčí bouřlivé spory, které se o ně vedly.
Uvedená kniha na více než 150 stranách s osobitým vtipem, humorem a laskavým nadhledem přibližuje čtenářům všech věkových kategorií životní osudy a dílo téměř padesáti českých muzikantů – skladatelů, dirigentů, zpěváků, instrumentálních sólistů a hudebních pedagogů.
Hlavním tématem katalogu výstavy Galerie Rudolfinum je nové pojetí klasického sochařského námětu figury. Možnosti prostorového zobrazování lidské postavy jsou přibližovány v neobvyklých postupech a často netradičními materiály.
Stano Lajda je súčasný slovenský maliar, ktorý niekoľko rokov systematicky pracoval na rekonštrukcii ikonickej Poslednej večere, čo ho inšpirovalo k napísaniu tejto knihy. Odkrýva pred nami silné i slabé miesta Leonardovej povahy. Zamýšľa sa nad jeho proklamovanou homosexualitou a rekonštruuje jeho ambivalentný postoj k Michelangelovi.
Výpravná kniha středoevropských textů a mexického vidění světa. Slovo vyvolává obraz, obraz zpřesňuje slova. Kniha by neměla být jen čtena či prohlížena, měla by být katalyzátorem vlastních představ a myšlenek čtenáře. Jedinečné grafické zpracování Jana Klosse (Studio Okolo) pomáhá rozostřit hranice mezi obrazy a textem.
Fotograf a pedagog Jiří Všetečka (* 1937) se proslavil umělecko-dokumentárními cykly, v nichž zvěčnil svoji celoživotní lásku Prahu. K dalším oblíbeným námětům patří portréty „obyčejných lidí“ doma i v zahraničí. Jeho fotografie jsou rarita sama o sobě, neboť používá výhradně aparáty na klasický film a většinou fotí černobíle na čtvercový formát.
Jedná se o první rozsáhlou monografii autora, která mapuje jeho fotografování od konce 50 let do současnosti. Jiří Bartoš je znám jako fotograf který se celý život specializoval na Jizerské hory. Tato obsáhlá monografie jej ukazuje jako autora mnohých dalších témat jako jsou koláže, akty, zátiší, atd.
Stal se zakladatelem moderního sochařství a umění pro něj bylo důležitější než cokoli jiného. Vytvořil sochy, které se těší nesmrtelné slávě, mezi jinými Polibek, Myslitele a Občany Calais.
Hokusai - výstřední a posedlý uměním - vytvořil prostřednictvím svých „obrázků pomíjivého světa" skutečnou encyklopedii každodenního života v Japonsku a základním způsobem tak přispěl k popularizaci japonského umění a kultury v Evropě.
Paul Gauguin (1848-1903) byl vůdčí osobností tzv. pont-avenské školy a jedním z nejvýznamnějších postimpresionistických malířů. Hledání nových estetických standardů jej zavedlo nejprve do Bretaně a poté až na tichomořské ostrovy, kde toužil nalézt ztracený ráj a nedotčenou přírodu. Měl klíčový vliv na rozvoj moderního malířství.
Thomas Gainsborough byl jedním z nejvýznamnějších anglických portrétistů a krajinářů 18. století.
Život a dílo Michelangela Merisiho známého jako Caravaggio (1571-1610) jsou pozoruhodnější než většiny umělců jeho doby. Caravaggio překonal renesanční konvence: nezajímal ho ideál krásy ani posouvání hranic reality.
Sandro Botticelli (1444/45-1510) proslul jako jeden z největších mistrů italské renesance. Působil ve službách nejmocnějších představitelů italských městských států. Mezi jeho zákazníky patřili téměř všichni členové rodu Medicejských. Jeho mistrovská díla odrážejí pohled tehdejších elit na sebe sama a pro nás jsou dodnes ztělesněním krásy a vytříbenosti.