Čtyřdílná řada učebnic je určena dětem od sedmi let. Nová klavírní škola chce usnadnit práci učitelům klavírní hry na všech typech škol i učitelům soukromým. Velký rozsah látky umožňuje připravit žáka během čtyř až pěti let na úroveň např. těžších etud Czerného op. 261. Rychlost postupu volí učitel podle schopností žáka.
Čtyřdílná řada učebnic je určena dětem od sedmi let. Nová klavírní škola chce usnadnit práci učitelům klavírní hry na všech typech škol i učitelům soukromým. Velký rozsah látky umožňuje připravit žáka během čtyř až pěti let na úroveň např. těžších etud Czerného op. 261. Rychlost postupu volí učitel podle schopností žáka.
Čtyřdílná Nová klavírní škola je určena pro děti školního věku od 7 let. Nová klavírní škola chce usnadnit práci učitelům klavírní hry na všech typech škol i učitelům soukromým. Velký rozsah látky umožňuje připravit žáka během čtyř až pěti let na úroveň např. těžších etud Czerného op. 261. Rychlost postupu volí učitel podle schopností žáka.
Studie se vyrovnává s absentující historiografií nezávislé výtvarné scény v období normalizace (1968–1989) a zkoumá výtvarné umění a jeho subverzní roli ve vztahu „politika a umění“. Je kritická vůči současným snahám v rámci dějin umění, teorie kultury a historie popírat nebo zkreslovat normalizační minulost. Autor v ní klade celou řadu otázek.
Klasické malované plakáty začaly vznikat ve velkém od roku 1796, kdy byla objevena metoda litografie. Byly mnohem více než jen potištěnými papíry nalepenými na zdi. Pracovali na nich přední výtvarní umělci, a tak se v nich odrážely soudobé umělecké prvky. Belle époque, kubismus, expresionismus, zlatými roky pro vývoj plakátů je považován přelom 19. a 20.
Jaká magie se odehrává ve tmě mezi plátnem a diváky, co vede k tomu, že je film pro tolik z nich tak vzrušující?
Jak se promítá osobnost a život slavných umělců do jejich fyzické podoby?
Tato kniha představuje velké mistry fotožurnalismu 20. a 21. Století i jejich ikonické snímky.
Rozsáhlá obrazová monografie Tomáše Císařovského přináší vzrušující pohled na třicet let tvorby jednoho z klíčových umělců české postmoderny. Spolu s ním prožije čtenář řadu událostí nedávné historie, uvědomí si křehkost i napjatost mezilidských vztahů, smysl i nesmysl existence.
Přetvořte obyčejná slova v působivá umělecká díla!
Výjimečná stavba s pohnutou historií a tragickým koncem. Legendární dejvický hotel Praha opět ožívá - ve stejnojmenné rozsáhlé monografiI sochaře, publicisty a neúnavného ochránce umění ve veřejném prostoru Pavla Karouse a jeho spoluautorů.
Přehledná práce předního historika umění se zamýšlí nad tím, co je specificky německého na německém umění. Autor na relativně malém prostoru zachycuje postoje Němců k jejich umění od romantismu až po současnost a líčí bouřlivé spory, které se o ně vedly.
Uvedená kniha na více než 150 stranách s osobitým vtipem, humorem a laskavým nadhledem přibližuje čtenářům všech věkových kategorií životní osudy a dílo téměř padesáti českých muzikantů – skladatelů, dirigentů, zpěváků, instrumentálních sólistů a hudebních pedagogů.
Hlavním tématem katalogu výstavy Galerie Rudolfinum je nové pojetí klasického sochařského námětu figury. Možnosti prostorového zobrazování lidské postavy jsou přibližovány v neobvyklých postupech a často netradičními materiály.
Stano Lajda je súčasný slovenský maliar, ktorý niekoľko rokov systematicky pracoval na rekonštrukcii ikonickej Poslednej večere, čo ho inšpirovalo k napísaniu tejto knihy. Odkrýva pred nami silné i slabé miesta Leonardovej povahy. Zamýšľa sa nad jeho proklamovanou homosexualitou a rekonštruuje jeho ambivalentný postoj k Michelangelovi.
Výpravná kniha středoevropských textů a mexického vidění světa. Slovo vyvolává obraz, obraz zpřesňuje slova. Kniha by neměla být jen čtena či prohlížena, měla by být katalyzátorem vlastních představ a myšlenek čtenáře. Jedinečné grafické zpracování Jana Klosse (Studio Okolo) pomáhá rozostřit hranice mezi obrazy a textem.
Fotograf a pedagog Jiří Všetečka (* 1937) se proslavil umělecko-dokumentárními cykly, v nichž zvěčnil svoji celoživotní lásku Prahu. K dalším oblíbeným námětům patří portréty „obyčejných lidí“ doma i v zahraničí. Jeho fotografie jsou rarita sama o sobě, neboť používá výhradně aparáty na klasický film a většinou fotí černobíle na čtvercový formát.
Jedná se o první rozsáhlou monografii autora, která mapuje jeho fotografování od konce 50 let do současnosti. Jiří Bartoš je znám jako fotograf který se celý život specializoval na Jizerské hory. Tato obsáhlá monografie jej ukazuje jako autora mnohých dalších témat jako jsou koláže, akty, zátiší, atd.
Stal se zakladatelem moderního sochařství a umění pro něj bylo důležitější než cokoli jiného. Vytvořil sochy, které se těší nesmrtelné slávě, mezi jinými Polibek, Myslitele a Občany Calais.
Hokusai - výstřední a posedlý uměním - vytvořil prostřednictvím svých „obrázků pomíjivého světa" skutečnou encyklopedii každodenního života v Japonsku a základním způsobem tak přispěl k popularizaci japonského umění a kultury v Evropě.